因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
从14年前的福音战士新剧场版:序(2007) 开始,经过福音战士新剧场版:破(2009)与 福音战士新剧场版:Q (2012),终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版:终(2021)。今天花了近8个小时,将新剧场版四部完整看了一遍。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
当EVA的观众都开始党争了,说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析,新剧场版下面全是情怀,孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品,最可怕的就是变得平庸。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
这部剧场版完全不会讲故事,后半部几乎是毫无铺垫地直接糊台词like“这把矛和这把矛分别象征着希望和绝望”,好家伙原来是格言警句排列组合,意识流做得又不好。BGM几乎是一首接着一首,让人合理怀疑是网易云歌单忘了关。很喜欢对于孤独的阐释,矬子里拔将军,前1/3绫波丽的戏份可能是全片最佳了。稍有遗憾!不过格言警句听听也不错。
和“世另我”的恋爱也不是一帆风顺啊,最后一别两宽还是做朋友舒服长久
2022年2月22日,正月22,星期2,2个人再加2个朋友,看了一部2个人谈恋爱又分手的2小时电影,成为我豆瓣标记的第1222部电影。然后在22点,终于问了他的想法(其实知道话一出口,可能就原地分手了)。
四平八稳,中规中矩。没有以往的故弄玄虚,但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题,三四两部合起来才是个完整的故事,隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果(特别是战斗场景)远没有达到我的预期。强弩之末,不必苛责,也算是个不错的结局吧。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
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我想看的:和序、破一样精彩的机器人vs神性怪物的打戏,“X亿玉碎总体战”一样的集举国之力的决战氛围,将EVA以如同奥特曼般巨大而沉重的巨物进行刻画,带有二次元特有的扭曲大透视镜头和形变的作画。
《100% soulmate的恋爱》从入门到放弃
很好很好
台上一分钟,台下十年功,一切仿佛漫长的自我之梦,随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定,痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭,抑郁,不成熟,我也无数次透过真嗣看到过自己,所以最后安排真嗣的释怀与成长,对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身,也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间,那么我是不是也能在人生的某一刻,也能平静地道出告别辞,さよなら,すべてのエヴァンゲリオン
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