被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
NBA的观赏性以后会被英雄联盟职业联赛取代
影片本身没有太大的亮点，中规中矩的体育励志片，一样的故事拍了又拍，但在NBA的加持下，就足以傲视群雄了。
我看过的第1420部电影，《必胜球探》我给7.8分。
相互成就，男一话唠，男二寡言，绝配哈哈哈。竞技体育真的可能让平淡生活掀起涟漪。
运动励志片有天生的讨好基因，只要不是拍的太差，基本都能触动人心。大量的真实NBA球星参演为本片增色不少，看着看着会以为自己在看纪录片，我感觉比King Richard 好看，至少真实，Netflix真的厉害，现在几乎占了好莱坞半壁江山了！
其实第一遍看得时候，真的感觉感染力特别强，关于梦想触底反弹的故事永远是不廉价的，不过看完之后想想，像这样就能实现梦想，也只有电影里面能够发生吧，一个打街头篮球的千里马，被伯乐相中，二人互相成就，但更多有梦想的人，怕没有如此天赋与机会吧，众多NBA球的星客串，对于我这个外行人来说，也只是看了个热闹。
网飞让一个中年发福只会演loser的Adam Sandler焕发新光彩。。
2.关于篮球比赛，竟然把比赛拆分成1v1单挑，垃圾话互怼，进了就是进了，没进就是没进。没任何理由，深度不足。
亚当桑德勒不搞笑，演起了篮球伯乐也是个有模有样！影片算是极力宣传了把NBA选秀，有激情有励志有热血！最后球探终于如愿成为助理教练，站在球场上时才能体会心中的梦想！大批NBA球员客串出场，包括杰弗里教练，“J博士”等，好莱坞的电影商业化下的娱乐和体育不分家！
依旧是公式化的体育励志电影，但胜在情感足够真挚，亚当·桑德勒是足够合适的主角人选，加上一大票NBA球星、篮球名人，以及题材本身的优越性，这些元素令电影足以保持着观赏性。三星。
很典型的励志片，如果看内核是很简单甚至是俗套的，但是不得不说就是喜欢看这种剧情。印象最深的就是贯穿全片的那句“you against you”，我们永远都是在和自己比，比自己更强才是真正的强大。另外，真的请了好多大咖客串啊！
真不错 亚当桑德勒说喜欢篮球讨厌足球一定是他的真心话
冲突平淡，剧情老套，到40多分钟才开始看得进去，多一星给配乐。后面几场球赛拍得可以，亚当桑德勒眼里有光，不是为了他说实话不会看
个人看片只觉得🌟🌟🌟，故事满满的励志情节套路，但家里球迷能破天荒一起从头跟到尾，直至真人秀桥段，惊讶感动得再➕🌟！
情节简单但是热血 阿博也太帅了……太帅了！篮球真是令人沉醉的运动啊
虽然剧情有点俗套，但是就是喜欢这种热血电影，最后一连串NBA球星剪辑真的cool。对于球场上的挑衅，让我想到2006年的齐达内和马特拉齐，这种事吧，真的很难控制啊。
没有想象中的激动人心，感觉还不如看一场比赛。
俗套的篮球电影，我却看得入迷，凌晨四点训练致敬唠嗑
标准的体育传记电影，天才-被打击-努力-成就辉煌的固定模式虽然人人皆知，可是看起来还是依然热血沸腾，亚当桑德勒都要60岁了，还是展现出无与伦比的个人魅力，就是深爱这个平凡质朴的大叔。
又普通又不普通，克制不煽情，但好像哪里总少了那么点东西……
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