做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了,虽然把标志性特点模仿得很用心,但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
直到片尾才发现那个北野武是特效化妆,我还以为是本人来演的,身形动作表情都极为相似,影帝真是了不起,剧情虽然有点套路但看到结尾还是跟着哭,火葬场打电话说可以半价的笑话,听到又流着眼泪噗嗤一下笑出来,真的又mean又好笑
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。一个谐星,应该随时随地都在搞笑。(观众说,你以为你是谁啊?)我是谐星,你个笨蛋!
是一部很好的电影了,这位师傅真是太有魅力了,算得上是优秀的“伯乐”,教给徒弟以谋生的技能,能吃饭的才艺,还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑,而是逗人笑”。对阿武来说,的确是人生导师。在观影过程中,我一直在想:阿武火了,一定要回来拯救师傅于水火,携手让师父再一次回到舞台,把失去的法兰西座再赢回来。好的是,阿武回来了,还给师父零花钱;不好的是师父还没有实现心中所想,留有遗憾。最后,北野武本人的嘴真的有那么歪吗?
个人对给活人拍传记这事儿一向谨慎 好在这其实是部打着北野武传记旗号拍的舞台春秋 截取的也是北野武最早的浅草生涯 彼时的武爷还是愣头青 浅草脱衣舞舞台红绿流转 可短剧市场的凋落已成事实 影片最好的部分是没有把镜头对准北野武 而是更多的关照聚光灯外的舞台人 两个地方有灵光一闪 其一是终于登台献唱的千春面对观众的调戏 最后还是忍辱选择迎合 其二是在生活中还要继续扮傻给对方递包袱 是再熟悉不过的创作者日常修炼 影片的卡司阵容也很豪华 门胁麦真的是可文艺可类型的宝 想来也是北野武本人的号召力 不过整部影片的处理与视角 还是过于保守和平庸了 这也是给活人拍传记的矛盾所在 昭和脱衣舞场这么好的美术发挥空间 联想到这是北野武的青年时代 一个纯爱故事交代了明显有虚饰 最后只能落在北野武的自我感念上 另外武爷的人皮面具也过于惊悚了
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以?!我不相信….
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢,结尾的长镜头我也喜欢。
影片流露出的师徒情很感人,明明是两个大男人,却有那么一丝细腻,一个有才,一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”,真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
''如果想哭 可试试对嘉宾满座 说个笑话''
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性,这种事故就是大家常说的“失焦”......
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
好演员拯救了平庸剧本,北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
标准商业片来说是好看的,面瘫是中年才开始的不是年轻就有,一点儿都不专业
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved