白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
为了结尾的悲剧，前面铺垫得一塌糊涂，这个感情线简直让人莫名其妙。不过让某女郎演还真是到位了。就是这种感觉，我就吊着你，最后咱俩一拍两散。
4.刘浩存的演技在本片几乎为零，韩寒看上去也不会调教演员，一直让刘浩存用招牌但套路、模板的笑容。后来不笑了，又开始瘪嘴了…（懂了，刘浩存在电影里的定位就是工具人）
明明是男二比较好看 大眼仔 怎么不选择他啦 女主的颜值 emm 真的不是很OK诶 还是男男比较配啦哈哈哈
故事线太乱了，支离破碎，强行热血，刻意怀旧。刘浩存太尬了，挤出来的笑容和0分台词，看得我脑仁疼，跟刘昊然的感情线也是拉垮。唯一值得夸的就是运镜。总而言之，3颗星给韩寒吧。
中后期有想进度条的冲动，女主让人略出戏，感觉去掉一些不知所云的感情戏，会好很多！还有结尾看得人一脸懵逼，就这？
看完了，真得很想哭。
男主的眼睛总让人联想到佟大为！除了时长有点过，不过胜在细腻不狗血！
典型的韩寒片子 但是这次时长太长了 明显节奏把握不好 中间实在太拖沓 最后也没拍好 观影体验很差 如坐针毡
“就像一首你听到好像被打了一拳的歌”（碰拳那段好有意思）
韩寒在《后会无期》里写过：听过很多大道理，却依旧过不好这一生。
在国外的深夜，坐在看完电影回家的火车上，和阿耀的孤独有很强的共鸣。
看到网上对四海的评价，不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀，对山河，对故土，对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈，回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色，阿耀的孤独，让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风，想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面，电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下，充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感，而这些，我确实也在这部电影中感受到了。
配角都是大熟人，陈淑芳奶奶啦，陈嘉玲的麻麻啦，林柏宏啊，刘品言啊，女主也很可爱（小时候也是陈嘉玲的小演员），可是男主真的很没有学长气质，我站吉他社社长。结果看到林柏宏是上班族男主，气死啦，林柏宏完全可以演高中生啊，为什么林柏宏不能演啦
3. 宋柏纬的演绎令我感到惊喜！之前看了他演的《若是一个人》，印象深刻，而这部电影里他饰演的角色有着全然不同的性格！
看完这部电影的三个感受：
把春晚大张伟和王勉的脱口秀送给这个电影吧。。。“啊，这。。。”
又是一个误会引发的片子，毫无新意毫无心动。
只是觉得偶尔的叙事偏折是必要的，它所带来的俗气浪漫就像片中被外界拒绝的故土迷恋，一样得深情与质朴，如同踏遍尘世的成人在假扮出生的婴儿般，拙劣地逗着你动情。我承认我是被感动的那个。
青春电影电影永远少不了校花级别女生和不读书的男人恋爱，虽然是女配但也要安排上。整体看下来蛮无聊的，但女主是可爱的
本来想给3星，前面有意思，中间尹正死得很尬，可是后面剧情着实让人难受。冲着这份难受，给个五星吧，年纪大了，看这个能懂。
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